L'AUTORE DEL MESE: GIORGIO GRASSELLI

di Gustavo Millozzi

Non è stato facile per molti fotografi (e per altri è stato proprio traumatico) accettare il digitale, specie per i non più giovani che hanno dovuto imparare ad usare il computer ed i programmi dedicati all’immagine.
Alcuni, come estremo, non hanno voluto tradire la pellicola e le loro macchine fotografiche analogiche e, come Gianni Berengo Gardin, si sono rifiutati decisamente di avvicinarsi alla nuova tecnica.

Giorgio Grasselli, che già conoscevamo ottimo fotografo sia nel bianco e nero e nel colore, sia nelle diapositive con i quali in Italia ed all’estero aveva ottenuto numerosi premi nei concorsi fotografici ove era quasi sempre presente (basti andare a rivedere gli annuari della FIAF), si è subito, con coraggio, adeguato: ha sì con un certo rimpianto messo da parte la sua Hasselblad e le sue 24×36 analogiche e, preso possesso delle necessarie cognizioni, munitosi di una buona macchina fotografica digitale, e di altrettanti buoni scanner e stampante, si è presentato sulla scena della fotografia amatoriale confermando anche nel digitale le sue capacità e continuando a mietere successi.

Ha voluto riprendere i suoi classici temi talvolta riproponendo alcune sue vecchie immagini che – è il caso di dirlo – sono state spesso migliorate grazie una accurata scansione e un’ottima stampa digitale (che, come già faceva per il bianco e nero analogico, esegue personalmente), ma soprattutto scattando nuove fotografie: ci ha nuovamente proposto la poesia dei suoi ritratti, delle figure ambientate, dei suoi delicati paesaggi, sempre in un cromatismo mai violento ma accattivante con colori spesso pastello e soffusi di un profondo e delicato senso intimistico, anche quando si cimenta in creazioni ove gioca con inserimenti e variazioni compositiva e l’effetto che ne deriva è quello di immergere il sogno nella vita, più che la vita nel sogno.

Sono immagini che non ci stanchiamo mai di osservare e che entrano nel nostro mondo interiore e vi rimangono come lampi di luce che ci illuminano la vita di ogni giorno, tanto che - o per motivi di persistenza retinica o di sogni che ci portiamo dentro - le possiamo vedere, a occhi chiusi, anche a distanza di tempo, sullo schermo dell’immaginazione, come un piacevole ricordo che ti aspetta silenzioso, nitido nella memoria. Ci auguriamo pertanto che Giorgio Grasselli continui ancora per tanti anni a proporci il prodotto della sua arte portando, ne siamo certi, un ulteriore godimento al nostro occhio ed al nostro spirito.

Giorgio Grasselli è nato nel 1933 a Padova, dove vive e lavora come avvocato.
Fin da ragazzo ha manifestato un’accesa passione per la fotografia (il suo papiro di laurea lo ritrae con la macchina fotografica al collo), ma è dal 1972 che ha avuto inizio la sua carriera di vero e proprio fotoamatore, con l’iscrizione al Fotoclub Padova.
Ha partecipato a moltissimi concorsi, sia nazionali che internazionali, riscuotendo notevoli successi sia con fotografie in bianco e nero (delle quali curava anche la stampa) sia con stampe e diapositive a colori. Successi che gli sono valsi l’ambita onorificenza internazionale di AFIAP. (Artiste de la Fédération Internationale de l’art Photographique).
Più di 200 sue fotografie sono state pubblicate in cataloghi e riviste che hanno fatto il giro del mondo.
I temi preferiti sono le persone, riprese nella vita di ogni giorno, e soprattutto nel loro ambiente. Molti, quindi, i ritratti, anche se non manca qualche romantico paesaggio.
Con l’avvento del digitale, l’autore - ed anche qui la realizzazione delle sue immagini viene seguita sino alla stampa finale - si è dedicato anche ad una fotografia “costruita” con elementi tratti da altre sue opere, onde esprimere meglio la propria personalità avvalendosi delle possibilità creative offerte dalla moderna tecnologia. Da alcuni anni è socio attivo del Gruppo Fotografico “Antenore”.